WikiSort.ru - Не сортированное

Юность (1905-1928)

Эмиль родился в семье Эмиля-Иосифа и Жозефины Шамбон, урождённой Коппье. Три года спустя родилась его сестра, Джулия Матильда Шамбон, которая в течение всей своей жизни будет помогать своему брату. Осенью 1921 года, Эмиль поступает в женевскую Школу Художественных Искусств. С этим были связаны определенные трудности, так как администрация школы считала, что его семья недостаточно обеспечена, чтобы позволить ему построить карьеру художника. Свою первую государственную стипендию Эмиль получил в 1921 году, что позволило ему поехать в Париж вместе со своим отцом. В этом путешествии осуществилось его первое знакомство с художниками-кубистами. С 1925 по 1928 год он работает с художником Жаном-Луи Гампером, другом Роже де ля Фресне. Он помогает ему в мастерской и вместе с ним расписывает церковь Корсье в Женеве.

Расцвет (1928-1950)

В 1928 году, получив вторую государственную стипендию, Шамбон снова едет в Париж. В этот раз он остается там на 10 недель и открывает для себя Лувр, где пишет многочисленные копии с картин. Однако, в связи с финансовыми трудностями, он вынужден сократить своё пребывание в Париже. Он оставляет своих друзей Шове и Ван Берхема, с которыми приехал, и возвращается в Женеву.

В феврале 1931 в рамках движения «Смысл существования» он принимает участие в создании группы «Присутствие», которая характеризует себя как «группировка искусства и философии». Под руководством Жильбера Тролье и Жана Декулайя Шамбон работает в редакции журнала, где постепенно он сближается с Ферраре, который представляет его парижскому литературному деятелю Макс Жакоб. Ферраре горячо поддерживает Шамбона и числится в рядах его первых безоговорочных почитателей. В конце 30х годов Эмиль Шамбон достигает расцвета своей карьеры, он практически удваивает количество своих картин в сравнении с началом десятилетия и не сбавляет этот темп вплоть до конца 1960-х годов.

Зрелость (1950-1979)

С начала 1950-х годов, слухи о картинах художника расходятся по всей Швейцарии; он участвует во многих значимых выставках, преимущественно в немецкой части страны, где его картины чаще всего представляет довольно четко определенную тематику. Имя Шамбона с завидным постоянством фигурирует в иностранных художественных галереях, преимущественно в Париже, где он трижды выставляется на Салоне свободного искусства в Токийском Дворце.

Первая книга о Шамбоне, написанная Эдуардом Мюллер-Муром, публикуется в 1957 году издательством Кайе и появляется в коллекции «Художники и скульпторы, вчера и сегодня». Это ещё больше укрепляет репутацию художника. В 1961 в Женеве, через их общего друга Жана-Луи Матье, Шамбон знакомится с писательницей Луизой Вильморан, которая тотчас же проникается чувством восхищения к его картинам и глубокой дружбой к нему самому. По её предложению 10 мая 1962 года в Париже проходит большая выставка Шамбона в галерее Мотте. Ей же принадлежит хвалебное предисловие к каталогу его картин. В 1965 году участие в выставке « Künstler, Sammler » («Художники, коллекция») в Художественной галерее города Арау, а также в представлении коллекций швейцарских художников под названием « Pittura contemporanea svizzera » («Современная швейцарская живопись») в городе Олмо на Комо (озеро) увековечивают имя художника и его коллекцию. Последняя большая выставка работ художника за весь период творчества организована в Музее Рат в 1966. Его работы – общий взгляд на его коллекции – снова производят восторженное впечатление у публики, а критики и искусствоведы единодушно хвалят преемственность и постоянство его утонченного стиля и особенно отмечают изящность его цветовых решений. В январе 1969 Луиза Вильморан ещё раз приезжает в Женеву. Семья Шамбон приглашена в деревню Коллонж к князю Садруддин Ага-хан. Эта встреча с Эмилем стала последней для писательницы, которая умерла в декабре того же года. Начиная с 1977 года Шамбон пишет все меньше и меньше, он посвящает себя в основном рисункам карандашом. С возрастом у него начинаются проблемы со здоровьем, из-за которых к его большому сожалению, он не может присутствовать на открытии большой выставки художника Гюстав Курбе, организованной в музее Орнан по случаю сотой годовщины со дня его смерти. 2 месяца спустя он все-таки посещает выставку вместе со своей сестрой и на обратном пути посещает королевские солеварни в Арк-и-Сенан.

Наследие (1979-1993)

В последние годы жизни Шамбон размышляет в основном об увековечивании своего художественного наследия. В феврале 1980 он встречается с директором будущего музея Каруж и предлагает ему принять в дар его картины. Через два года художник дарит музею восемь своих известных картин. Ещё через некоторое время, в октябре 1981, он передает большую часть своих коллекций – около 800 картин живописи стран Африки и Океании в Этнографический музей Женевы. В ноябре 1983 года городские власти и сам Шамбон договариваются о деталях перемещения в музей произведений искусства. Однако переговоры не ладятся, что беспокоит художника, которому уже два года назад пообещали выделить зал для его шедевров. К счастью, в марте 1984 года, благодаря вмешательству историка и искусстоведа Жана-Мари Маркиза, решение было найдено. В то же время Эмиль Шамбон работает над изданием своей книги, в которой он хочет описать некоторые самые примечательные из своих произведения и напечать их фотографии. Книга выходит в свет в 1984 году в издательстве Скира. Владелец парижской галереи, Алан Блондель, наносит визит в мастерскую Шамбона и уговаривает его устроить выставку в следующем году, в мае 1985 года. В этот период Шамбон пишет не очень интенсивно, но уделяет много времени анализу и экспертизе полотен Густава Курбе. Несмотря на открытый Шамбоном тремя годами ранее зал в Музее Каружа, художник сомневается и угрожает забрать подаренные картины, наследственный договор о которых подошёл бы к концу в 1987 году. Потребовалось посредничество Жана-Поля Сантони и Жана-Мари Маркиза, чтобы успокоить его и уговорить оставить картины музею для выставки. Прерванный процесс создания «Музея Шамбона» останется самым большим разочарованием в жизни художника. Фонд Эмиля Шамбона открыт 4 сентября 1995 года, два года спустя после его смерти.