Софи́т, соффит (итал. soffito — потолок) в архитектуре — обращённая вниз поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и других архитектурных деталей, часто имеющая декоративную обработку.
История художественного оформления софитов берёт начало в храмах античности и продолжается в сакральной архитектуре по сей день. Ранним примером следует считать украшения архитрава в дорическом ордере — чтобы не ослабить несущую конструкцию, мастера отказывались от резьбы по горизонтальной поверхности в пользу росписи. Полихромию и рельефный декор софитов развили создатели романских храмов. Резные архивольты порталов — визитная карточка искусства того времени[1]. Так, на фасаде церкви Богоматери в Луке (Тоскана, Италия) ХІІ века присутствует скульптурный ряд из листьев аканта.
Софит в мировой архитектуре
Портал церкви Иоанна Крестителя в Саморе (Испания) ХІІІ века украшен античными метопами. В базилике Св. Георгия ХІІІ века они наполняют верхнюю часть эдикулы южного портала. Мотив розетки, вписанной в квадрат, укоренится в софитах последующих стилей: от готики до неоклассицизма.
Любой из архитектурных шедевров готики представляет пышное убранство софитов — как на фасаде, так и в интерьере храма. Многочисленные примеры можно увидеть в соборе ХІІІ века в Шартре (Франция). Резные украшения в виде растительных орнаментов, гротесков, фигурок людей и животных включены в общий декор здания.
Актуальность кессонированного потолка в эпоху Возрождения подтверждают не только храмы, но и жилые интерьеры. Ясное расчленение плоскости на геометрические фигуры приглянулось живописцам, поскольку открывало новые возможности построения перспективы. Знаменитый пример — фреска Микеланджело «Тайная Вечеря». Несложная сеть из квадратных секций становится отправной точкой творческих поисков, чтобы приобрести богатые формы в интерьере собора Св. Марка в Венеции.
Потолки и колоннады палаццо Медичи во Флоренции также превозносят роль софитов[2]. «Звёздный час» этого архитектурного элемента в гражданском интерьере совпадает с появлением барочных дворцов. Их внутренний декор нередко превосходит убранство фасада, а живопись и скульптура действуют сообща на каждом участке плоскости. Знаменитый Версаль объединяет чаяния барокко, рококо и неоклассицизма[3]. При этом в каждом уделено особое внимание оформлению софитов: оконных и дверных проёмов, многоярусных потолков и др.
Последний исторический стиль Европы — модерн, отказывается от наследия веков. Уходят в прошлое метопы и кессоны; ясную конструктивность ордера заменяют текущие линии, а напыщенный декоративизм — изысканные формы. Романтическое обращение к природе наполняет интерьер от пола до потолка. Как в столовой Висенса по проекту Антонио Гауди, где софиты потолочных балок украшены гирляндами[4].
Примечания
- ↑ Губер А.А. Всеобщая история архитектуры. Том 4. Архитектура Западной Европы. Средние века. — 1966.
- ↑ Маркузон В.Ф. Всеобщая история архитектуры. Том 5. Архитектура Западной Европы XV-XVI веков. Эпоха Возрождения. — 1967.
- ↑ М. В. Алпатов. Архитектура ансамбля Версаля. — 1973.
- ↑ Весь Гауди. — Editorial Escudo de Oro, S.A. Barcelona. — ISBN 84-378-2269-6.
Литература
- Новый толково-словообразовательный словарь русского языка. Автор Т. Ф. Ефремова.
- Толковый словарь под ред. C. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой
- Толковый словарь русского языка под ред. Д. Н. Ушакова
 |
Это заготовка статьи об архитектуре. Вы можете помочь проекту, дополнив её. |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .