WikiSort.ru - Не сортированное

Пост-концептуальное искусство (англ. Post-conceptual art, Post-conceptualism) или постконцептуальное искусство, пост-концептуализм, постконцептуализм — это теория искусства, базирующаяся на концептуализме современного искусства, где превалирует концепт или идея(возможно несколько) вместо традиционной эстетической проблематики. Отличительной особенностью пост-концептуализма является особый онтологический статус произведения искусства. Впервые данное понятие появилось в терминологии Джона Балдессари в начале 1970-х. В качестве примера пост-концептуального искусства писатель Элдрич Прист считает работу Балдессари «Подбрасывание четырех шаров в воздух, чтобы получился квадрат(лучшее из 36 попыток)» 1973года, в которой художник сфотографировал результаты своих усилий. Число 36 выбрано не случайно, 36 — это стандартное число кадров 35 мм пленки. Сейчас пост-концептуальное искусство зачастую связывается с произведениями процедурального и цифрового искусства.

Определение пост-концептуального искусства

Концептуальное искусство акцентировало внимание на идее объекта искусства и поставило под сомнение его традиционную роль как конвейера донесения смысла. Затем сомнению подверглась необходимость материальной природы (попытка «дематериализации») произведения искусства, начав создавать произведения, основанные на времени или эфемерные произведения искусства. Хотя общей «дематериализации» объекта искусства достичь не удалось, произведение искусства стало более гибким, податливым. Гибкость объекта в сочетании с семиотикой и компьютерной обработкой, привела к появлению пост-концептуальных произведений искусства.

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн отстаивает позицию того, что «пост-концептуальное искусство — это не название определенного вида искусства, а скорее историко-онтологическое условие создания произведений современного искусства в целом». Осборн впервые отметил, что современное искусство является «пост-концептуальным^[1]» в публичной лекции, прочитанной на мероприятии организации Fondazione Antonio Ratti, в Комо 9 июля 2010 года^[2]. Современное искусство определяется уже скорее дискурсивно, хотя и не может отказаться от материального носителя. К тому же, пространство, в котором находится объект современного искусства стало транснациональным. Переломным годом, по мнению Осборна, стал 1989, когда прекратил существование исторический коммунизм, а теория разделения государств на страны первого, второго и третьего мира себя исчерпала. Пост-концептуальное используется Питером Осборном для обозначения состояния искусства в двойном смысле английского слова condition, которое отсылает и к тому, что нечто обусловливает — и, следовательно, может восприниматься как внешнее, — и к внутреннему состоянию того, что обусловливается. Благодаря возникающей двойственности, когда мы говорим о «состоянии искусства», то одновременно говорим о положении искусства и о тотальности условий, которые определяют его как «искусство»^[3]. Состояние современного искусства имеет исторический характер, однако функционирует трансцендентально, исходя из точки зрения интерпретации, как условия определенных (непредсказуемых) возможностей, вписанных в конкретную историческую актуальность и конструктивно ее выражающих.

Пост-концептуализм в России

В отечественной науке о пост-концептуальном искусстве велись разговоры в основном применительно к литературе, поэтому и определения отечественных исследователей сильно отличаются от западных ученых. Впервые термин пост-концептуализм в России появился в середине 1980-х годов и имел своеобразное значение: «пост-концептуальными было предложено назвать общие черты в творчестве Тимура Кибирова и Михаила Сухотина после их совместного выступления на домашнем семинаре Александра Чачко». Позднее Михаил Айзенберг писал, что литературная атмосфера Москвы и Петербурга с начала 80-х оказалась окрашена в пост-концептуальные тона. Данные определения не смогли закрепиться в российской эстетике. Михаил Эпштейн использовал понятие пост-концептуализма в своем труде «Основные направления современной поэзии» — пост-концептуализм фактически уподоблялся новой искренности и был в одном ряду с такими понятиями как континуализм или презентализм. Позже о пост-концептуалистском каноне в русской поэзии рубежа XX—XXI веков начал писать Дмитрий Кузьмин. Он активно исследовал творчество таких поэтов как Дмитрий Воденников или Дарья Суховей^[4], Однако и у М. Эпштейна и у Д. Кузьмина оказалась незаполненной зона особенного, то есть не были обнаружены специфические черты и свойства, которые не просто сближали бы Д. Воденникова и Д. Суховей, К. Медведева и А. Денисова, но и отличали бы их от всех прочих поэтов^{[источник не указан 680 дней]}. Необходимо признать, что тема пост-концептуализма уже к середине нулевого десятилетия незаметно исчезла из поля зрения российских теоретиков искусства^{[источник не указан 680 дней]}.

Представители пост-концептуализма

Маурицио Болоньини «Запрограммированные машины». В данной инсталляции используется компьютерный код, на основе которого устройствами генерируется бесконечный поток изображений. Однако, продуцируемые изображения невозможно увидеть, потому что порт вывода графической информации заделан воском. Таким образом, создаются дематериализованные объекты искусства. Концептуальное искусство получило широкое распространение в конце двадцатого века, став общей тенденцией развития искусства. Творцы, отрицавшие свою принадлежность к данному вектору развития, именовали свою произведения «пост-концептуальными». Например, Герхард Рихтер и фотограф Андреас Гурски. Американский историк искусств Беньямин Бухло указывает на то, что пост-концептуальное искусство появляется в конце 1970-х — начале 1980-х годов на основе апроприации, используемой в фотографии^[5]. К художникам, работавшим в рамках пост-концептуализма, Бухло относит, например, Синди Шерман и Барбару Крюгер.

Примечания

Cсылки