Пётр Павлович Оссовский | |||||
---|---|---|---|---|---|
![]() Пётр Оссовский в феврале 2013 года | |||||
Дата рождения | 18 мая 1925 | ||||
Место рождения | |||||
Дата смерти | 1 августа 2015 (90 лет) | ||||
Место смерти | |||||
Страна | |||||
Жанр | пейзаж, портрет, жанровая картина | ||||
Учёба | МГАХИ имени В. И. Сурикова | ||||
Стиль | суровый стиль | ||||
Награды | |||||
Звания |
|
||||
Премии |
|
Пётр Па́влович Оссо́вский (18 мая 1925, Малая Виска — 1 августа 2015, Псков) — советский и российский живописец.
Академик РАХ (1995; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза художников СССР с 1956 года, лауреат Международной премии им. Шолохова (2006).
В 1944 году окончил Московскую среднюю художественную школу.
В 1944—1950 гг. обучался в Государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (мастерская народного художника СССР, профессора С. В. Герасимова).
С 1954 года участник выставок.
В 1956 году принят в Союз художников СССР.
В 1961 году совершает творческую поездку на Кубу и в Мексику.
В 1979 году был награждён Золотой медалью Итальянской Академии искусств за серию «Славянские портреты».
11 июля 2008 года художнику присвоено звание «Почётный гражданин г. Пскова».
Похоронен в Изборске (Псковская обл.) на Труворовом городище.
Произведения живописца находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, художественных музеях России и стран СНГ, а также в частных и государственных коллекциях Германии, Болгарии, Польши, Чехии, Англии, Словакии, Италии, Испании, Финляндии, Японии, США, Египта, Израиля, Венесуэлы.
Художник изображён на картине своего друга — советского и российского художника Дмитрия Жилинского «У моря. Семья» (1964).
Особую роль в формировании Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого занимался Оссовский. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.[1]
Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.
Триптих «Баллада о Революции» (1986 г.); Полиптих «История Красной Державы» (2006 г.); Псковская Трилогия («Рыбаки» (1966—1975 гг.), «Сыновья» (1969—1975 гг.), «Кузнецы» (1967—1975 гг.)); Триптих «Озаренные светом Победы» (1980 г.); Серия «Виды Московского Кремля» (1980-е гг.); Триптих «Озерные Грозы»; Полиптих «Грозы ушедшего века» (2015 г.).
В 2012 году к 1150-летию со дня первого упоминания в летописи древнего русского города Изборска, художник осуществил уникальный замысел — «Росписи Изборской Палаты — Русской словесности и православной веры», являющийся живописным памятником могучим духовным твердыням, на которых всегда стояла Россия.
В 2013 году, продолжая и развивая тему целостности и единства идеи и исполнения, мастер создал «Русскую Палату», — росписи одного из залов Егорьевского историко-художественного музея.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .