Илья Гришаев | |
---|---|
Дата рождения | 4 сентября 1984 (34 года) |
Место рождения | Пермь, Российская Федерация) |
Гражданство |
![]() |
Жанр | графика, скульптура, инсталляция |
Учёба | Пермский гуманитарно-технологический институт, Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» |
Стиль | современное искусство, Паблик-арт, Стрит-арт |
Илья Гришаев — (род. 4 сентября 1984 г., г. Пермь, Россия) — российский художник (график, скульптор). Также известен как автор инсталляций, арт-объектов. Работает в направлениях современное искусство, Паблик-арт, Стрит-арт, перформанс. Основное направление деятельности — исследование «универсального языка» графических знаков в духе опытов автоматическое письмо. Активно экспериментирует с новыми техниками и материалами. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Участник группы «Север-7».
Илья Гришаев родился в 1984 году в Перми. Окончил Пермский гуманитарно-технологический институт в 2007 году (Кафедра дизайна). Занимался в студии «Арт-С» у М. Г. Павлюкевича и В. В. Селиванова. Учился на отделении Иконописи Пермского духовного училища (2009—2010). Окончил «Школу молодого художника» фонда Pro Arte[1] (2012—2013). C 2011 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. Илья Гришаев занимается исследованием художественно-образных представлений в изобразительном искусстве, связанных с идеями Модернизм начала 20 века, когда литераторы и художники движения Сюрреализм (Андре Бретон, Гийом Аполлинер, Макс Эрнст, Рене Магрит) заинтересовались проблемами «иррационального» и «бессознательного» в творчестве, что положило начало идеям абстракционистского искусства Абстракционизм. В ранних работах Гришаева ещё присутствуют узнаваемые символы — буквы и цифры, но постепенно он переходит к созданию «эмоциональных пятен» и «пластических следов», в которых случайно получившийся абстрактный графический рисунок наделяется субъективной значимостью и читается как элемент самостоятельного художественного текста (который художник не расшифровывает). Трактовка рисунка как условной «буквы» или «текста» позволяет художнику использовать весь существующий арсенал работы с традиционными буквенными знаками: от графического письма (используя его как в камерном, так и монументально-фресковом формате) до трехмерного объекта (где каждая «буква» превращается в объемную скульптуру). Четко обозначенная тема, связанная с историей искусства, и последовательность её развития закрепили за художником интерес зрителей и специалистов, привлекающих его работы для разнообразных проектов и выставок современного искусства: «Актуальный рисунок» в Государственном Русском музее, «Ничего подобного» в Музее Москвы, в параллельной программе международного фестиваля современного искусства Manifesta 10 Манифеста
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .