Дурды́ Байра́мов | |
---|---|
Durdý Bayrám | |
![]() Автопортрет | |
Дата рождения | 14 апреля 1938 |
Место рождения |
Байрам-Али, ![]() |
Дата смерти | 14 февраля 2014 (75 лет) |
Место смерти |
Ашхабад, ![]() |
Гражданство |
![]() ![]() |
Жанр | портрет, натюрморт, пейзаж, фотография |
Учёба |
Туркменское государственное художественное училище им. Ш. Руставели Московский государственный академический художественный институт (МГАХИ) им. В. И. Сурикова |
Стиль | реализм |
Награды | |
Звания |
действительный член Академии художеств Кыргызской Республики (1998) Народный художник Туркменской ССР (1991) заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1980) |
![]() |
Дурды́ Байра́мович Байра́мов (туркм. Durdý Bayrám; bayrám — «праздник»; 14 апреля 1938, Байрам-Али, Туркменская ССР — 14 февраля 2014, Ашхабад, Туркменистан) — советский и туркменский художник, педагог и фотограф. Действительный член Академии художеств Кыргызской Республики (1998), Народный художник Туркменской ССР (1991), заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1980); обладатель награды Президента Туркменистана — медали «За любовь к Отечеству» («Watana bolan söýgüsi üçin», 2008), лауреат премии Союза художников Туркменистана имени Б. Нурали (2009), премии Ленинского комсомола СССР (1972) и премии Ленинского комсомола Туркменской ССР (1970).
Автор более 5000 произведений живописи, графики, фотографий. Жанры: портреты, пейзажи, натюрморты, тематические композиции.
Дурды Байрамов родился 14 апреля 1938 года в городе Байрам-Али, в республике Советского Союза Туркменской ССР. Оставшись в раннем возрасте без родителей, Дурды воспитывался в детском доме в городе Кизыл-Арвате.
В 1954 году Байрамов поступил в Туркменское государственное художественное училище имени Ш. Руставели в Ашхабаде. Его учителя Г. Я. Брусенцов и А. А. Хаджиев сразу разглядели в юноше талант и на протяжении всего обучения поддерживали начинающего художника во всех его стремлениях. Впоследствии с Брусенцовым у Байрамова завязалась крепкая дружба. Дурды считал Брусенцова своим главным наставником, участвовал в организации его персональных выставок[1] и написал три значимых портрета. Байрамов всегда его тепло вспоминал: «Геннадий Брусенцов, мой первый учитель, заменил мне отца».[2]
В 1959 году Байрамов поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (МГАХИ), где учился в мастерской известного советского живописца и народного художника СССР Д. К. Мочальского. Байрамов говорил: «В годы моей учёбы в Москве профессор Дмитрий Мочальский заложил в меня доброе, мудрое, крепкое образование».[3] Дурды стал туркмено-русским художником, освоившим русскую школу живописи, чтобы однажды прославить родную страну. И теперь его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее[4] наряду с работами его учителей — Г. Я. Брусенцова и Д. К. Мочальского.
Окончив МГАХИ, Дурды вернулся в родной Ашхабад. Первые работы Байрамова, созданные ещё во время учёбы в училище и институте, привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он добился известности как профессиональный художник: был принят в Союз художников СССР в 1965 году, принимал участие в постоянных общенациональных художественных выставках в Ашхабаде и Москве и сам преподавал в некогда оконченном им Туркменском государственном художественном училище.
В 1966 году Байрамов женился на Дуньягозель (Гозель) Ильясовой, которая стала единственной спутницей его жизни. Байрамов говорил: «Я благодарю свою жену Гозель за то, что она подарила мне четырёх прекрасных дочерей: Бахар, Джемал, Кейик, Сульгун; за то, что она всегда являлась для меня опорой и лучшим другом».[5] Дурды посвятил своей жене серию портретов «Гозель», в которую входит 57 графических работ.
С 1968 года художник путешествовал по миру. Под влиянием полученных впечатлений у Дурды формировались новые творческие идеи и стили. Байрамов писал: «Всю жизнь я нахожусь под сильнейшим воздействием таких великих мастеров-колористов, как Тициан, Эль Греко, Сурбаран, Рембрандт. Я неизменно продолжаю путешествовать, изучать картины великих мастеров в музеях, учиться у талантливых коллег и совершенствовать своё живописное мастерство».[6] За 55 лет творческой деятельности работы Байрамова экспонировались на более 100 персональных и групповых выставках по всему миру. Его ранние персональные выставки в Германской Демократической Республике, ныне Германии (Берлин, 1981) и Венгрии (Будапешт, 1986) принесли ему известность не только в Советском Союзе, но и в европейских странах.
В 2012 году Байрамов приехал в Канаду, где создал серию картин под названием «Канадская осень».
14 февраля 2014 года Дурды Байрамов скончался на 76-м году жизни.
Сегодня род Байрамова продолжают его наследники — четыре дочери и семь внуков.
Главным жанром в творчестве Дурды Байрамова стал психологический портрет, соединивший в себе лучшие традиции туркменской национальной школы, уроки мастеров классического реализма и новаторство импрессионистов. Придерживаясь философии, объединившей несколько культур, художник сумел отразить индивидуальность каждого портретируемого. Вершиной портретного мастерства Байрамова стала серия «Люди Культуры», включающая в себя более 150 портретов его современников — представителей туркменской интеллигенции конца ХХ — начала XXI вв. Работа над циклом длилась в течение 40 лет, начиная с 1970-х гг.
Помимо портретов, особого внимания заслуживают его натюрморты и пейзажи, соединяющие национальный колорит туркменской культуры и природных богатств этого края. Так, художник особенно любил писать полевые цветы, в частности маки, которые растут у подножья горного хребта Копетдага, и фрукты — на фоне красочных туркменских ковров и кошм. А картина «Мирная земля» (1969) признана классическим примером туркменской пейзажной живописи[7]. Одновременно с этим в своих творческих поездках художник создал ряд работ, в которых отразил культуру таких стран, как Россия, Нидерланды, Бельгия, Германия, Канада, Индия, Япония, Таиланд, Турция, Мальдивы и ОАЭ.
Байрамов также ярко проявил себя в фотоискусстве. Однако художник никогда не называл себя профессиональным фотографом и не стремился публично выставлять свои снимки. И только после его смерти Художественный фонд им. Дурды Байрамова организовал в Торонто, Канаде, успешную фотовыставку «Глазами Дурды Байрамова: Жизнь в туркменских аулах, 1960—1980 гг.» в рамках CONTACT Photography Festival при поддержке Scotiabank[8]. В мае 2015 года посетители впервые увидели более 80 фотографий художника[9]. К выставке также был выпущен одноимённый каталог фотографий[10], опубликованный фондом при содействии кафедры истории азиатской культуры Смитсоновского института в Вашингтоне, США[11][12].
Байрамов много времени посвятил воспитанию нового поколения художников: преподавал в художественном училище и помогал тем, у кого не хватало средств для приобретения необходимых материалов. Он стал заядлым и страстным сторонником художественного образования для всех, кто стремился посвятить свою жизнь искусству, особенно для молодого поколения.[13]
В 2015 году в Торонто, Канаде, одна из дочерей художника Кейик Байрамова создала некоммерческую общественную культурную организацию Художественный фонд им. Дурды Байрамова с целью сохранения наследия своего отца[14]. Сегодня фонд разрабатывает и реализует ряд образовательных программ в стенах Дома-музея имени Дурды Байрамова: проводит лекции, семинары и культурные мероприятия, а также выделяет гранты молодым талантливым художникам и участвует в организации их выставок. Помимо коллекции работ художника, в Доме-музее находится собранная Байрамовым библиотека. Собрание насчитывает более 6000 книг об искусстве, часть из которых датируются концом XIX — началом XX вв.
В настоящее время работы Дурды Байрамова хранятся в частных коллекциях по всему миру, а также в следующих музеях, галереях и культурных организациях:
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .